Paysage onirique : l'hiver . dessin
J'aime fureter dans les expositions, découvrir des peintres...
J'avais vu une de ses toiles il y a quelques années lors d'une exposition dans le sud de la France ; depuis quelque temps, je connaissais ses dessins..
Il semble que , comme pour d'autres artistes, le confinement ait eu un effet créateur chez Nathalie Celle-Guillard, puisque maintenant, elle nous offre des huiles que je viens de découvrir...
Cet univers à la fois naïf, onirique , symbolique, poétique me touche et me parle..
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Ses œuvres, inspirées des légendes, des mythes, du Moyen-Age, des contes, racontent une vision personnelle, toute une imagerie de rêve , avec les yeux de l'émerveillement...
Ses personnages, qui m'évoquent parfois Brueghel, ont cet aspect naïf des personnages du maître flamand...
"Mon attrait pour le Moyen-Âge reste constant, aussi longtemps que je me souvienne, les richesses des représentations picturales, qui ont traversé les siècles, ont investi mon esprit avec une puissance stupéfiante. Hors des clichés et des diverses normes imposées elles racontent, dans une grande liberté d'expression. La naïveté apparente de ces images échafaude juste, avec simplicité, une atmosphère" Nathalie Celle-Guillard
"Le chemin des moines I "les pèlerinages" , un sujet qui ne m'a jamais quittée puisqu'il était déjà le thème de mon diplôme mais en ce moment le souvenir d'une lumière intense remonte à la mémoire comme un choc et j'ai réalisé que c'est l'anniversaire des trente ans, pile, où j'ai découvert les peintures noires de Goya au Prado, lors de mon séjour à "la Casa de Velasquez " de Madrid. Chaque jour je retournais au musée pour observer les visages , de la procession de Goya, émergents de la terre pour s'élever vers la lumière, ils sont les fantômes du souvenir, sorte de marche de la vie"
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Derrière cet aspect naïf, un grand travail, une déclinaison d'un même thème, une recherche...
Une constante aussi, la rondeur...Tout est rond, le paysage, les personnages. Ils semblent souvent faire "le dos rond" comme s'ils voulaient se fondre dans leur environnement. Rondeur des pierres qui en deviennent douces, rondeur des arbres, des fruits, des arches du pont...Seul le pointu des capuchons des moines danse sa farandole...le symbole du poisson semble se glisser dans l'eau, comme un reflet . Au-delà du symbole du "rond", une osmose entre les animaux, les humains, la nature ...humains et hommes ont le même regard, celui de l'âme.
"les fileuses- huile sur toile 60x60cm
"inspiré par la scène du rouet dans le "vaisseau fantôme " de Wagner , ce tableau fait suite à l'étude réalisée il y a un an sur ce thème. L'idée étant que le temps s'écoule sans que nous n'ayons de prise sur lui ainsi le cercle repris plusieurs fois dans cette composition symbolise le temps qui passe comme le pelage de l'hermine qui marque les saisons en changeant de couleur " N.C-G
Mais ce que je trouve fascinant, dans ce tableau, c'est cette sorte de triskell formé par le trio des fileuses, rond de la forme, rond du rouet, rond de la pelote, allié à ces flammes de blanc qui s'envolent , l'hermine, le fuseau, l'écheveau, le camaïeu des rouges des vêtements, et ce vert fascinant : une composition et une palette de couleurs en pure harmonie...
Et ces visages, celui des femmes et...celui de l’hermine. Chez l'artiste, les animaux ont le regard humain.
détails
" Kitsune la femme au renard " Huile sur toile 65 x 54 cm
Dans ces deux peintures aussi, une profonde harmonie de couleurs, le roux pour la femme au renard, le "rouge-noir et blanc" de la femme à l'hermine...Rouge avec toutes les déclinaisons du rose aux bruns... La femme, vêtue de rouge et très présente n'en reste pas moins comme une émanation de la nature qui l'entoure...dans cette troisième de la série "la femme à l'hermine", elle semble se métamorphoser en arbre, tellement on ne sait plus si elle est devant où si le genou s'élève en arbre: j'adore cet aspect organique : les humains et la nature ne font qu'un. Chez Brueghel, les personnages sont petits , le Moyen-Age est écrasant pour les hommes. Ici, les personnages prennent toute la place, sans empiéter sur leur environnement, tellement ils se fondent . La femme a aussi une posture ronde, le dos rond, les bras ronds qui n'enserrent pas l'animal dans une attitude toute de douceur.. Elle prend la place mais avec humilité .Cela ne peut que me parler !!!
La femme à l'hermine, huile sur toile, 65 X54 cm
Cette artiste a un monde intérieur bien à elle, nourri par un regard qui reste celui de l'enfance et de l'émerveillement, mais aussi par une riche culture artistique.
Si vous voulez visiter le site de Nathalie Celle-Guillard : https://www.nathalie-celle-guillard.fr
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